Photographes/Plasticiens
Notre site internet est le lieu idéal pour les amateurs d'art en quête de créations uniques et originales dans le domaine des arts plastiques. Nous avons au fil du temps présenté des artistes plasticiens dans de nombreuses discipline. Nous vous proposons de découvrir une sélection originale d'œuvres d'artistes plasticiens contemporains hors du c...
Notre site internet est le lieu idéal pour les amateurs d'art en quête de créations uniques et originales dans le domaine des arts plastiques. Nous avons au fil du temps présenté des artistes plasticiens dans de nombreuses discipline. Nous vous proposons de découvrir une sélection originale d'œuvres d'artistes plasticiens contemporains hors du commun.

Notre collection d'arts plastiques comprend des univers très différentes tels que le métal froissé en suclpture , le zinc de récupération ou la mosaïque en tableaux. Nous avons veillé à inclure des détails sur chaque œuvre, tels que les dimensions, le support, les techniques utilisées et le prix, pour que vous puissiez avoir une idée précise de ce que vous achetez. Pour les entreprises et professions libérales, sous le prix vous découvrirez le montant du loyer mensuel minimal pour une acquisition en crédit bail.

Nos artistes plasticiens travaillent essentiellement à partir de matériaux de récupération ou matériaux primaires, les œuvres sont le témoignage d’une génération. Vous découvrirez la noblesse des matériaux utilisés à travers le temps et l’usage. Des artistes talentueux qui nous parlent de notre société et de ses fondemnt culturels avec beaucoup de délicatesse.

Découvrez leur démarche artistique en lisant les biographies, nous vous révèlerons notre rencontre avec l’artiste et notre coup de cœur.
Une oeuvre vous intéresse, n'hésitez pas à nous contacter ou à l'acheter en ligne. Notre site internet est sécurisé et les mises à jour sont faites en temps réels.

Notre site est convivial et facile à utiliser, il vous permettra de trouver rapidement l'œuvre d'art qui vous plaît. Nous avons également veillé à inclure des métadonnées de qualité sur chaque page de produit, afin que les moteurs de recherche puissent comprendre ce que nous proposons et que les clients potentiels puissent trouver notre site lorsqu'ils cherchent des œuvres d'arts plastiques en ligne.

N'hésitez pas à explorer notre site pour découvrir notre sélection en constante évolution d'œuvres d'arts plastiques originales et uniques. Si vous avez des questions ou des préoccupations, n'hésitez pas à nous contacter - nous sommes là pour vous aider.


Détails

Photographes/Plasticiens 

  • DELAGE Nicolas
    Nicolas Delage est un artiste plasticien contemporain né en 1986 à Périgueux en Dordogne. Ayant une mère artiste peintre, il a baigné dans l’art dès son plus jeune âge, profondément happé par le dessin et les représentations figuratives. Au retour de son périple en Nouvelle-Zélande, il s’inscrit professionnellement dans le mobilier d’art et commercialise ses réalisations à travers des salons spécialisés.
    Ce que l’on sait moins c’est que Nicolas a aussi été pilote de montgolfière pendant plusieurs années et que cette expérience alliée à son goût prononcé pour le métal sera le déclencheur.
    Alors qu’il était dans son atelier, muni de ses bombes de peinture, il commence à réaliser des tableaux sur des feuilles d’acier. Quatre ans après, il s’attaque au matériau même et à l’aide d’une excavatrice, se met à froisser, compresser, écraser une tôle, puis la laque en noir.
    Voilà le début d’une belle histoire, Nicolas s’inspire énormément de la nature et de ses lueurs qu’il a pu admirer lors de ses vols en paramoteur. Il aime à reproduire les formes, les mouvements et les lumières de son environnement. Il nourrit la volonté d’allier ses œuvres aux éléments naturels, dans un contraste original et esthétique. Capturer l’instant présent, voilà en somme le message qui découle de ses réalisations artistiques.
    Depuis ce jour, Nicolas Delage n’a jamais cessé de faire de l’acier son matériau de prédilection. Pourquoi ce choix singulier ? Tout d’abord parce qu’il se définit comme un artiste cartésien, revendiquant un art extravagant et aux atours rebelles. Mais également parce qu’il transmue ce matériau proprement dur et froid en une œuvre plus douce et plus tendre. Son travail s’inscrit par-là même entre une forme de puissance et de sublimation.
     
    Les mots de la galerie

    Un mail, un appel, une visite, des chevilles dans le mur et en moins de temps qu’il ne faut pour le dire Nicolas Delage faisait partie des artistes de la galerie ! Un artiste sincère, passionné et déterminé qui me propose de découvrir un travail étonnant et à la fois puissant. L’acier disparait dans les douceurs des plis sans jamais nous faire oublier sa force, c’est bien là le tour de magie de Nicolas. J’ai été captivée par les reliefs et jeux de lumières, les ombres portées qui consolident parfois la profondeur d’autrefois la fluidité de ces œuvres contemporaines et majestueuses.
  • GOA
    Artiste autodidacte français né en 1972, Goa est depuis toujours passionné par les statues et mosaïques antiques gréco romaines, l’art égyptien, et l’architecture. Son parcours atypique commence à Nice où il obtient un Bac littéraire et rapidement son envie de bouger et de découvrir d’autres univers se fait ressentir.

    Goa poursuit des études de psychologie de 1991 à 1997 en Floride aux États Unis et obtient le Bachelor.
    A son retour en France il décide de ne pas poursuivre dans cette branche et occupe alors des emplois saisonniers pour consacrer son temps libre à la peinture, sa première passion. Goa parle de cette période comme une continuation logique de l’éducation artistique transmise par ses parents et de son intérêt pour les œuvres de Miro et Kandinsky. Toutefois il se rend compte que la peinture n’est pas son médium de prédilection.

    La véritable révélation devra attendre 2018, c’est l’exposition de mosaïques anciennes dans un musée New Yorkais qui en sera l’élément déclencheur. Goa rentre de son voyage décidé à se lancer, sa fibre artistique s’embrase et il pense avoir trouvé sa voie. Il décide sans tarder de prendre des cours et rencontre Mathilde L’Huillier, enseignante issue d’une grande famille de mosaïstes. Très rapidement, l’initiation se transforme en révélation. Les techniques apprises se concrétisent. Il commence à travailler de son côté les sujets qui l’intéressent et en l’espace de cinq années, sa technique se met au service de son univers artistique. Goa réalise sa première œuvre un « Visage de David », la palette douce et monochrome du grès cérame, proche des tonalités de la pierre, lui permet de réinterpréter les grands classiques. Il apporte alors une touche contemporaine à cet art noble et ancien.

    Aujourd’hui Goa fait renaître sous ses mains, non sans émotion, un art presque oublié par les galeries d’art. L’artiste redonne sa place non seulement au matériau mais aussi à la beauté des arts antiques, il nous confiera avec pudeur « la mosaïque c’est ce qui m’a permis de me révéler, d’exister, elle a changé ma vie ». La reconnaissance des collectionneurs vient récompenser l’artiste de ces années de travail.


    Les mots de la galerie :

    Le travail de Goa ne m’était pas inconnu, un client m’en avait parlé quelques années auparavant. Je me souviens avoir été immédiatement touchée par le sujet et son traitement très contemporain de la mosaïque mais il était encore distant des galeries et souhaitait prendre son temps. Décembre 2022 je reçois un mail de Goa me présentant son travail, la décision est immédiate, il faut que je découvre les œuvres de visu et rencontre l’artiste. Janvier 2023, Goa vient présenter son travail qui me conquit aussitôt et de surcroit je découvre une personne sensible, réservée, modeste et bienveillante. Goa n’a de cesse de livrer un travail artistique conforme à ses attentes, l’exigence suscitant des périodes de stress inhérentes à l’aboutissement de l’œuvre.
  • PIVETEAUD Dominique

    Dominique PIVETEAUD, sculpteur né à Paris en 1959, a travaillé de nombreuses années à Berlin. Très rapidement il privilégie le partage d'ateliers lors de résidences, au sein de collectifs et s'enrichit du contact des autres artistes. Auteur de nombreuses publications à l’École des loisirs, ses écrits font aujourd'hui référence quant à la question de l'enseignement de la littérature. Cette réflexion autour du rapport à l’œuvre littéraire et plus largement à la culture fait écho au questionnement qui traverse son travail plastique, notamment lorsqu'il fait siens les propos de Bernard Charlot et définit la condition humaine comme "l'entrée dans un monde où l'humain existe sous la forme d'autres hommes et de tout ce que l'humain a construit précédemment". Par cette manière de penser l'humain, il s'inscrit pleinement dans l'espace social et c'est tout naturellement dans l'environnement urbain que Dominique Piveteaud puise "sa matière". l'artiste prélève les fers piqués par la rouille, les plaques de zinc usagées, les fils de fer tordus et autres matériaux imprégnés de temps et d'histoire qu'il assemble par ajustements successifs. La considération de l'artiste pour cette mémoire l'amène à revisiter ces fragments voués au rebut afin de leur redonner vie dans son travail.

    Les mots de la galerie

    J'ai decouvert les oeuvres de Dominique Piveteaud lors d'une exposition par un confrère. Lorsque ce dernier a arrêté son activité il m'a proposé de poursuivre ce travail de représentation. J'ai alors fait connaissance de Dominique, un artiste réservé, posé qui parle de son travail avec beaucoup d'humilité, la relation entre l'oeuvre et l'artiste est indéniable. Nous travaillons ensemble depuis plusieurs années et je découvre toujours avec autant de plaisir ce travail de mémoire, de matière et de composition.