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LINEC
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Entrer dans l’univers de LINE.C, c’est traverser des strates. Celles de la couleur et du vernis, de l’argile et du pigment, mais aussi celles du temps, du corps et de l’émotion. Depuis ses débuts, l’artiste rennaise née en 1977 a placé le visage et le geste au centre de sa recherche, cherchant dans l’humain un territoire où se révèle ce qui écha...

Entrer dans l’univers de LINE.C, c’est traverser des strates. Celles de la couleur et du vernis, de l’argile et du pigment, mais aussi celles du temps, du corps et de l’émotion. Depuis ses débuts, l’artiste rennaise née en 1977 a placé le visage et le geste au centre de sa recherche, cherchant dans l’humain un territoire où se révèle ce qui échappe – l’incontrôlable, le tremblement, la faille du masque.

Formée aux Beaux-Arts de Rennes (1996-2000), elle explore très tôt la photographie et la vidéo. Sa série du « non-masque » – les sauteurs à l’élastique saisis en plein vol, puis insolés sur toile – dévoile une fascination pour ces moments où l’expression surgit brute, sans filtre. En parallèle, elle mène un travail pictural sur toile qui se nourrit du dripping et de l’énergie gestuelle héritée de Pollock, mais déplace cette esthétique vers une interrogation du visage comme surface poreuse, masque mouvant, espace de projection de l’inconscient.

Un voyage fondateur en Afrique lui fait découvrir la puissance des pigments naturels et la question du métissage. Ses premiers visages androgynes, exposés à Dak’Art 98 puis à Femin-Art en Allemagne et en Belgique, témoignent d’un univers déjà cosmopolite, sensible aux dialogues entre techniques et cultures. En 2004, l’affiche qu’elle réalise pour les Transmusicales de Rennes inscrit sa recherche dans l’espace public et confirme l’aura d’une artiste capable de faire circuler son vocabulaire visuel entre scène artistique et scène urbaine.

Mais c’est en 2008 que LINE.C amorce un virage décisif : la découverte de la laque. Elle attendra sept années avant de contacter la maître d’art Isabelle Emmerique qui lui permettra de se former à la laque européenne, tradition tricentenaire puisant ses gestes en Chine et au Japon. Dans ce médium lent et exigeant, l’artiste trouve le lieu idéal pour faire dialoguer rigueur technique et vibration intérieure. Vernis et pigments se déposent en couches successives, se nourrissant les unes des autres, créant des profondeurs inédites où la lumière semble circuler depuis l’intérieur de la matière.

Cette maîtrise technique n’a rien d’un repli. Elle ouvre au contraire LINE.C à une expérience du temps long, où chaque strate devient un souffle, un intervalle méditatif. Cette dimension se renforce en 2018 lors d’une résidence en Chine à Longzhou. Elle y découvre la calligraphie auprès de maîtres d’art et apprend à considérer le trait non comme une ligne mais comme une respiration. La notion de « souffle », essentielle à la pensée extrême-orientale, irrigue désormais son geste : le corps entier participe à l’acte pictural, l’encre ou le pigment prolonge l’inspiration et l’expiration, l’écriture devient presque chorégraphie.

De cette expérience naissent ses « écritures imaginaires ». Ni alphabet, ni calligraphie au sens strict, elles constituent une langue plastique où l’inconscient et l’émotion prennent le pas sur l’intention. L’artiste commence par retranscrire ses états intérieurs, puis s’en libère pour laisser apparaître des formes semi-abstraites ou figuratives, comme surgies d’un arrière-pays mental.

Dans ses œuvres récentes, le visage demeure présent mais se fragmente, se dissout parfois dans la matière pour mieux ressurgir. Pigments, laques, huiles et gestes calligraphiques s’entrelacent pour construire des paysages intérieurs où l’humain n’est plus seulement un sujet mais une texture, un rythme, un flux. L’abstraction et la figuration ne s’opposent pas : elles cohabitent, se répondent, glissent l’une vers l’autre comme les couches de vernis qu’elle superpose patiemment

Contempler une œuvre de LINE.C, c’est donc accepter un double voyage. Un voyage sensoriel d’abord, dans l’épaisseur de la matière : reliefs, incrustations, transparences qui se dévoilent lentement. Un voyage intérieur ensuite, dans l’espace des émotions et des archétypes : visages métissés, écritures inconnues, traces du souffle. Ses peintures et ses laques proposent une expérience de ralentissement dans un monde saturé d’images instantanées ; elles invitent à prendre le temps d’observer, d’entrer dans la densité du pigment et de la lumière, d’écouter ce que la main a inscrit dans le silence du geste.

L’œuvre de LINE.C se situe ainsi à la confluence de plusieurs héritages – gestualité occidentale et lenteur orientale, techniques traditionnelles et questionnements contemporains – pour inventer un langage pictural profondément singulier. Elle nous rappelle que, sous les couches du masque, il y a toujours un souffle, une écriture, un visage.

Les mots de la galerie : LINE.C


J'ai découvert le travail de LINE.C en 2018 et j'y ai succombé. La délicatesse, la légrèreté, le mouvement et l'énergie étaient incroyables. A la rencontre des époques, l'artiste m'a guidée vers sa spiritualité, son intériorité. Sept ans plus tard nous reprenons contact et et convenons pour ma plus grande joie de présenter son travail sur Bordeaux qui j'en suis persuadée vous touchera profondément.

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LINEC  Il y a 6 oeuvres.

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