Bienvenue dans notre galerie d'art en ligne, où l'art contemporain prend vie à travers une collection diversifiée de peintures originales. Notre engagement est de vous présenter des créations artistiques surprenantes qui repoussent les limites de la créativité.
Les artistes contemporains que nous mettons en avant peuvent être renommés ou jeunes ...
Bienvenue dans notre galerie d'art en ligne, où l'art contemporain prend vie à travers une collection diversifiée de peintures originales. Notre engagement est de vous présenter des créations artistiques surprenantes qui repoussent les limites de la créativité.
Les artistes contemporains que nous mettons en avant peuvent être renommés ou jeunes artistes émergents, un choix éclectique, apportant des perspectives uniques et des univers variés. Chaque œuvre est une invitation à explorer de nouvelles dimensions de l'expression artistique. Notre collection de peintures comprend des mouvements artistiques variés, allant de l'abstrait à l'expressionnisme en passant par le figuratif ou l’hyperréalisme. Nous avons veillé à inclure des détails sur chaque visuel de peinture, tels que les dimensions, le support, les techniques utilisées ( huile, acrylique, aquarelle, etc. ) ainsi que le prix, afin que vous puissiez avoir une idée précise de votre achat. Pour les entreprises et professions libérales, sous le prix vous découvrirez le montant du loyer mensuel minimal pour une acquisition en crédit-bail.
Derrière chaque tableau contemporain que nous vous proposons il y a un artiste peintre sélectionné sur un coup de cœur. Nous vous présentons des œuvres d'univers très différents qui nous ont émus. De la toile qui nous fait sourire à celle qui éveille en nous des aspects plus sombres, elles ont toutes provoqué des réactions qui nous sont très personnelles. Derrière chaque tableau se cache une œuvre d'art que nous avons eu le bonheur de découvrir, proposée par des artistes passionnants et humainement très riches. C’est avec beaucoup de plaisir que nous partageons avec vous leur travail. Dans chaque Biographie un petit clin d’œil vous est présenté sur notre rencontre avec l’artiste. . Tous les tableaux présentés ici sont disponibles en vente en ligne et en galerie. Vous pouvez acheter votre œuvre en toute tranquillité. Le site de vente en ligne est sécurisé et les mises à jour des œuvres disponibles, réalisées en temps réel. De plus pour chaque peinture achetée il vous sera délivré à la livraison le certificat d'authenticité qu'il faudra conserver avec la facture fournie.
Que vous soyez collectionneur chevronné ou simple amateur d'art, notre galerie vous offre la possibilité d'acquérir des œuvres d'art originales qui marqueront votre espace de leur présence unique. Parcourez notre sélection, laissez-vous inspirer et découvrez l'art contemporain à son meilleur.
Nous sommes fiers de vous offrir un accès facile et pratique à ces créations artistiques. Achetez en ligne et faites de l'art contemporain une partie intégrante de votre vie ou venez nous rencontrer à Bordeaux. Explorez notre galerie aujourd'hui et découvrez les merveilles de l'art contemporain en peinture.
N'hésitez pas à explorer notre site pour découvrir notre sélection en constante évolution de peintures originales et uniques. Si vous avez des questions ou des préoccupations, n'hésitez pas à nous contacter - nous sommes là pour vous aider. Nous vous souhaitons une belle découverte artistique !
Né en 1971 à Saint Dizier en haute Marne, Jean Christophe Fischer se passionne pour la peinture dès son plus jeune âge. Ne trouvant pas la profondeur d'âme qu'il recherche, à 20 ans, il arrête la peinture et se tourne vers la musique, la danse. Jean Christophe devient alors percussionniste et travaille pendant une dizaine d'année avec de grands maîtres.
"François Kokelaere m'a fait gagner 20 ans de recherche, je lui dois beaucoup."
Plus de 10 années d'observation, de rencontres lui permettront de murir sa peinture, de puiser dans la vie des réalités obscures, de ressentir au plus profond de lui même des sentiments altruistes dont il prend totalement conscience. L'artiste reprend enfin ses pinceaux et se cherche dans l'abstrait...mais, à sa grande surprise, c'est l'humain qui apparaît.
"Je n'ai rien vu venir, ce fut une découverte, la matière m'a fait toucher ma raisonnance profonde. Alors, comme une analyse insidieuse, je suis parti à ma rencontre...il faut que j'explore tout ça..."
L'homme devient son sujet de prédilection. Miroir de l'âme, sa peinture dévoile une humanité pleine de doutes, d'interrogations, d'incertitudes...le visage qui apparait sur la toile exprime toute la solitude de l'être humain, ses douleurs, ses angoisses. D'hier ou d'aujourd'hui ces visages multiples pourraient être ceux de demain. Tous ces yeux nous scrutent, nous suivent, nous pénètrent et nous les entendons encore en nous éloignant. C'est assourdissant de vérité et troublant.
Les mots de la galerie
Avant même la création de la galerie j’étais irrémédiablement attirée par les œuvres de Jean-Christophe Fischer. Ma première « rencontre » artistique s’est faite via un magasine d’art, je ne pouvais détacher mon regard de ces yeux qui me scrutaient !!! dérangeant, certes mais tellement captivant. En 2013 je me décide et le contact pour lui proposer une collaboration, sans vraiment penser qu’il accepterait, nous étions une jeune galerie et lui bénéficiait déjà d’une belle représentation et d’une excellente notoriété. Son « oui » a été pour moi un cadeau inattendu, j’allais enfin avoir la possibilité de partager ce coup de cœur, de représenter son travail. Depuis 2014 je vous fais découvrir son univers et vous invite à le suivre dans sa création. Jean-Christophe est une personne engagée qui privilégie les rapports humains, un point commun qui nous relie et nous conforte dans notre collaboration.
Née en 1980 à Lille, Hellen Halftermeyer n'a pas envisagé de prime abord le partage de son travail d'artiste, comme si le simple fait de vivre sa Vie était en soi un acte artistique bien assez échevelé et souvent anticonformiste.
Il y a peu, le déclic, faire Art de vivre ne suffit plus, elle concentre desormais son énergie créative à la réalisation d'oeuvres sensibles dans lesquelles la figure humaine est prééminente et depuis peu le monde animalier et en particulier les oiseaux qu'elle se plait à observer tous les jours.
Peu importe le média, on retrouve une proximité dans sa manière de peindre et de sculpter. De la déconstruction expressionniste des codes académiques, forcenée parfois,émanent la tension, l'émotion.
Les mots de la galerie
Nous avons découvert les peintures d'Hellen Halftermeyer en 2017. L'émotion suscitée était telle que nous avons rapidement pris contact avec l'artiste. Des échanges intéressants, une approche très personnelle de la peinture, nous ont convaincues de présenter son travail en galerie. Une première rencontre avec l'artiste, suivie quelques mois plus tard d'une proposition artistique, donnaient du sens à notre future collaboration. En avril 2018, les premières toiles d'Hellen arrivent, un véritable plaisir que de découvrir ces oeuvres d'une sensibilté extrème. Hellen rejoint les artistes de la galerie et apporte une touche féminine, mystérieuse, profonde, au travail intense déjà présenté en galerie.
En parfaite harmonie avec l'esprit de la galerie nous suivons son travail avec beaucoup d'intérêt.
Michel Lagrange écrira un poème "Elle mystérieuse" inspiré par une oeuvre d'Hellen
"Apparition passage entre-deux de la vie
Univers émouvant
De vitrail spirituel
Sans les cloisons d’un plomb de bas étage
En ce grand rêve océanique
Une impression de femme
Évanescente
Émerge ..."
Découvrir l'exposition 2023
Découvrir l'exposition 2019
Né en 1954 en Allemagne, Kurt Mair suit un enseignement artistique en Allemagne à l'Ecole Supérieure de Pédagogie de Lörrach de 1978 à 1983 puis il décide d’étudier l'histoire de l'Art, l’archéologie et la Japonologie à l'Université Albert Ludwig de Fribourg pendant 4 ans. De 1987 à 1990 il complète son parcours par l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg où il se spécialise dans les arts graphiques et y étudiera la gravure et la lithographie. Après 5 années passées à travailler pour un atelier d’art graphique à Colmar, Kurt Mair décide de s’installer comme artiste peintre en 1996. Il peint, grave, dessine sur la pierre lithographique et expose ses œuvres régulièrement en Europe (France, Allemagne, Italie, Danemark, etc.) et en Indonésie.
Pour Kurt Mair Le corps est l’expression d’une intensité et d’une intimité qui varient suivant l’espace qu’il choisit pour en montrer l’intériorité ou le dessein : « Il y a comme un vocabulaire du corps, un alphabet imaginaire qui me parle dans une expression qui peut être immédiate ou inconsciente. » KM
Entre humour et même parfois ironie, les œuvres de Kurt Mair dépassent la palette toscane des couleurs de l’Italie pour révéler le moment, l’artiste met la technique au service de l’instant se laissant happer par la contemporanéité dans laquelle il s’ancre.
Certains thèmes sont récurrents dans son travail, les « natures mortes », « Stilleben » en allemand qui veut littéralement dire « vie silencieuse », plus précise à son sens que la forme française, et les nus ou portraits inspirés par les peintres de la Renaissance italienne et les expressionnistes germaniques. Kurt Mair revendique ses maîtres, Le Caravage, Rembrandt, Fernand Khnopff ou encore Egon Schiele dont il a étudié les œuvres, lui travaille à la proposition d’un regard sur l’inachevé, avec une énergie, un doute une conscience.
Les mots de la galerie
Kurt m’a contactée par email en septembre 2023. J’ai d’abord été saisie par sa vision contemporaine des personnages et cette abolition du vecteur temps. Les époques se côtoient, s’opposent, se complètent et s’indexent semblant converger vers l’instant présent. Le trait prend alors toute sa place et resurgit de la toile au milieu de cette palette subtile, harmonieuse et maîtrisée, liant les personnages et se substituant au temps. J’ai aimé cet hommage aux peintres de la renaissance replacés dans notre époque et notre quotidien. Humour, ironie, entre restitution visionnaire et décalage de nos sociétés l’artiste interroge le visiteur.
Née en 1968, Amey est une artiste peintre française. Issue d'un parcours atypique, Amey poursuit depuis de nombreuses années son travail artistique mais ce n'est que plus tardivement qu'elle décidera de s'y consacrer pleinement. Elle traitera de nombreux sujets qui ont tous pour point commun l'homme et ses relations sociales. Blue Shadow traite de la vie en société, de la puissance du groupe et de sa fragilité.
Des personnages suggérés qui se font face sans pour autant faire partie du groupe, d'autres qui s'ouvrent et vont dans l'acceptation de l'autre, des silhouettes exclues qui essaient de communiquer ou se recroquevillent dans leur solitude, Amey aborde les problématiques d'une société tout en y voyant une force et une chance de s'élever accentuées par la lumière venant du contour des ombres.
Les mots de la galerie
Ce qui nous a séduit dans le travail d’Amey, c’est la force qui se dégage de chaque toile, un univers qui parle de l’humain, sans pour autant le montrer. Amey ne se définit pas elle-même comme une artiste, elle préfère dire qu’elle peint ses émotions, le couteau a remplacé la plume et la toile le papier. Amey peint souvent en réaction à des événements, elle peut donc varier les sujets même si son terrain de prédilection reste l’humain. C’est ce travail même qui nous a conduit à la représenter, ses œuvres lui ressemblent, peu de mots mais l’essentiel est dit.