Les sculpteurs
Les sculpteurs représentent aujourd’hui une place importante dans la galerie. Des œuvres en bronze, résine, céramique, fil de fer ou porcelaine, en tirage unique ou numéroté, toutes ont en commun le talent des artistes qui les ont réalisées. De la sculpture expressionniste à la sculpture abstraite et plus conceptuelle, nous vous proposons de déc...
Les sculpteurs représentent aujourd’hui une place importante dans la galerie. Des œuvres en bronze, résine, céramique, fil de fer ou porcelaine, en tirage unique ou numéroté, toutes ont en commun le talent des artistes qui les ont réalisées. De la sculpture expressionniste à la sculpture abstraite et plus conceptuelle, nous vous proposons de découvrir l’univers qui vous correspond et vous invitons à laisser aller vos émotions.
Chaque rencontre artistique est unique, découvrez l’artiste qui se cache derrière l’œuvre dans les biographies qui vous sont proposées. Nous vous souhaitons une belle ballade artistique !
Détails

Les sculpteurs 

  • ARNO

    Arno SEBBAN-Willer (né en 1975) est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle les Ateliers en 2000. Il évolue depuis entre le design et la sculpture, la forme et la fonction. Chercheur, il aime jouer avec les sensations, l'inconscient de celui qui rencontre une de ses créations. Ses travaus naissent de mélanges de matières et d'idées qui habitent son univers. Ses recherches visent notamment à traduire les mouvements de pesanteur et de légèreté. Ses formes, tels des corps faits pour être regardés et touchés, provoquent un rapport charnel. Le travail actuel explore les corps et les ombres qui leurs sont associées. Des formes longilignes, fluides caractérisent son travail sur les foules.

    Designer indépendant depuis 2002, il collabore avec Saint Gobain, l'esprit & le vin, Lanvin, Lexon, Richard SA, Hediard, MHL distribution, Pictogramme et voit ses sculptures intégrer les collections du musée ARP et collections privées. Il exposera notamment à l'exposition d'art contemporain de Hambourg (2006), au musée Christofle  (2008), à Art Chicago (2008)...

    Les mots de la galerie

    Les œuvres d’Arno nous ont été présentées par un de ses amis qui, en déplacement sur Bordeaux, nous rendait visite. Le travail mené sur la projection d’ombres a attisé ma curiosité et je suis allée approfondir la démarche de l’artiste. Toujours dynamique et ouvert, Arno nous a proposé de travailler ensemble mais nous n’avons introduit son travail que 2 années plus tard car il y avait peu de pièces disponibles, l’artiste étant « victime » de son succès. Depuis plusieurs années maintenant nous avons le privilège de vous faire découvrir son travail qui rencontre toujours le public. Œuvres épurées, Arno continue de créer des sculptures contemporaines qui jouent avec les formes, les matériaux, les ombres et permettent à chacun une appropriation personnelle.



     

  • ARTIGAS PLANAS

    Artigas Planas, sculpteur espagnol né en 1960 et diplômé des beaux arts en 1985, enseigne la sculpture depuis 1988 eu sein de l'école supérieure d'art de Barcelone.

    Ses personnage glissent, rêvent, regardent, écoutent, se reposent ou pleurent mais ne tombent jamais de leur pied d'estal. La "femme" reproduite à l'infini car elle est l'infini nous confiera l'artiste. Artigas Planas la met à l'honneur et la décline associant ainsi des couleurs allant du bleu vert au rouge.

    Pour l'artiste la composition ne se limite pas au bronze, elle va au delà et occupe plus largement son univers. Artigas Planas situe son œuvre dans l'espace, dans la matière, en lui composant des socles en fer ou en corten, parfois imposants mais toujours harmonieux. De la sculpture murale à celle sur socle, l'artiste crée sans jamais se lasser.

    Artigas Planas a intégré de nombreuses collections et continue d'être présent en Espagne mais aussi au Danemark, en Norvège, en Allemagne, en Belgique et en France.

    Les mots de la galerie

    Il y  a quelques années, je faisais face aux sculptures de Joan, lors d'un salon à Nîmes. Voyant que mon regard ne quittait pas son stand, la galeriste qui le représentait est venue me parler de son travail et m'a proposé de me présenter l'artiste qui devait venir sur le salon. Il ne nous a fallu que quelques minutes pour établir ce lien de confiance qui caractérise notre relation. Depuis 2012 les" petites bonnes femmes" de Joan habitent la galerie et font le bonheur de nos clients. Une belle réconnaissance pour cet artiste qui verra en 2018 une de ses sculptures, représenter la ville de talence grâce à "Ville envie". Sa sculpture monumentale vous accueillera aux Halles de Talence (33)

  • BERTHAUD Patrick

    Patrick BERTHAUD est passionné par la sculpture dès son plus jeune âge. Il est reçu comme Compagnon Sculpteur sur Pierre en 1998 et travaille sur les chantiers des cathédrales, une belle experience qui continue d'alimenter sa passion pour la sculpture. Ses différentes expériences le conduisent à maîtriser, de nombreux matériaux comme le bronze, les résines, la pierre et les terres cuites. Patrick Berthaud poursuit dans cette direction et crée en 2001 son atelier.
    L'artsite réalise alors de nombreuses commandes publiques mais se réserve aussi du temps pour sa création et pour la formation, ancien Compagnon il a gardé en lui l'importance de la transmission.
    L'univers artistique de Patrick Berthaud tourne autour de ses interrogations sur la nature humaine, ses forces, ses faiblesses, ses émotions, et ses limites. Des oeuvres porteuses de messages. Un travail récent sur la série "Les Labyrinthes" révèle toute la maîtrise et toute la puissance de l'artiste.

    Les mots de la galerie

    Patrick Berthaud était en déplacement à Bordeaux lorsqu’il est venu visiter la Galerie. Il s'est retrouvé dans l'univers artistique que nous représentions et a discuté avec Juliette d’une possible collaboration. Ma première rencontre avec l’artiste a été le book qu’il nous avait déposé. C’est alors que j’ai découvert "Contact", le coup de cœur a été immédiat. De cette sculpture émane une puissance surprenante qui fige l’instant. Patrick Berthaud réalise de nombreuses sculptures monumentales, il maîtrise son art sans pour autant perdre l’émotion et la sensibilité. Après quelques échanges, nous avons convenu ensemble d’une première introduction de ses œuvres en galerie.


  • BRANDY Lucette

    Après sa formation à l'école des Arts Décoratifs de Limoges, Lucette BRANDY travaille pendant 10 ans dans un atelier de création. Elle décide par la suite de se consacrer à la sculpture, et entre en galerie. Ses personnages attendrissants prennent corps d'une manière très poétique. L'artiste propose une vision bienveillante et délicate de ce que nous sommes, légérement moqueuse mais pourtant si douce au regard, comme au toucher. Ses créations ne sont pas des caricatures, mais des reflets oniriques de notre essence. En compagnie de nos animaux préférés ou regardant au loin vers l'horizon où nait l'esperance, BRANDY touche au plus profond à ce qui nous lie tous, notre humanité.

    Les mots de la galerie

    Lucette Brandy était représentée par la galerie Imagine à Bordeaux, je passais régulièrement admirer son travail. Ses sculptures pleines d'humour et de bienveillance, apportaient douceur et joie de vivre. Lorsque la galerie Imagine a fermé, et m'a proposé de représenter cette artiste, j'ai immédiatement accepté. Quelques mois plus tard je rencontrais cette artiste dont j'apprécie le travail depuis plusieurs années. Lucette est d'une grande gentillesse et son travail est le reflet de sa belle personnalité.

  • CHABERT Pierre-Jean

    Pierre-Jean Chabert né en 1978, découvre dès son enfance le tournage et le modelage de la terre dans un mas du sud de la France, sa région d'origine. Puis le dessin devient son mode d'expression privilégié et lui permet de laisser libre cours à son imagination.

    Jeune adulte et en parallèle à ses études de comédie et du langage corporel, il s'initie seul au modelage de la terre pour réaliser des têtes de chimères qui peuplent son bestiaire fantastique. A 24 ans, il collabore avec un réalisateur à la création de plusieurs films d'animation, dont le premier s'intitule "Floyd, le saut des langes".

    C'est alors une nouvelle exploration du travail de modelage qui débute avec la découverte de matériaux inédits, les pâtes polymères telles que le "Firmo" et le "Super Sculpey". Ainsi, Pierre-Jean Chabert se met à modeler de manière assidue, des têtes, des bustes et des personnages, souvent issus d'un univers fantastique et de science-fiction. Par le biais de ses recherches, il se rapproche de mondes méconnus de lui jusqu'alors, ceux de la sculpture miniature et de la figurine.

    A 30 ans, il se décide à prendre des cours pour étudier le modèle vivant. Trois années durant, il approfondit sa pratique auprès de Philippe Seené ; il produit des nus, des portraits et des pièces animalières. Il apprend les techniques du moulage, de la résine, de la soudure, ...et fait réaliser des pièces en bronze en vue de ses premières expositions. Grâce aux succès de celles-ci, son activité s'enrichit de commandes privées et d'une liberté grandissante, consacrées à ses créations personnelles. Pierre-Jean se consacre à ce qu'il aime le plus : laisser vibrer sa créativité, affûter son sens de l'observation et développer son esprit critique.

    Il nous permet à travers ses oeuvres de partager ses instants de vie privilégiés et précieux dont tout artiste a besoin pour être libre. Pierre-Jean c'est un de ces artistes à barbe, un peu fou, tantôt pensif, que l'on prend plaisir à voir évoluer, et dont on aime constater l'authenticité et la précision du geste artistique.

    Les mots de la galerie

    Avec Pierre Jean, nous nous sommes rencontrés sur un salon à Rennes, ses oeuvres faisaient face à mon stand et j'ai pu apprécier pendant quelques jours son travail. La galerie ne représentait pas de sculpteur animalier, spécialité délicate. J'ai aimé, dans les oeuvres de Pierre-Jean, la fidélité à l'animal et sa capacité à interpréter. Quelques mois plus tard l'artiste venait decouvrir la galerie à Bordeaux et nous confiait son travail.

  • CHEUVA Chantal
    Originaire du Nord de la France, formée aux Beaux Arts de Lille et de Roubaix, sculpteur depuis l’âge de 20 ans, C.Cheuva travaille dans l’urgence une sculpture proche de l’expressionnisme. Sa signature reste puissante et spontanée. Plus récemment, elle oriente ses créations dans le plâtre patiné, et le bronze.
    A l’année, Elle dirige un atelier de modèles vivants ainsi que des stages et des week-ends à thèmes.
    Présente dans de nombreuses expositions personnelles et collectives, son travail est positionné en galerie et salon d’art International.
    Artiste permanent depuis 2010 dans diverses galeries européennes.
    Elle évoque la vie de chacun, de tous, d’une génération. Ce sujet universel nous confronte à une réalité dérangeante mais profondément vraie. L’artiste nous invite ainsi à réagir, à réfléchir, et à mettre un terme à cette passivité pour devenir réellement acteurs dans notre société.

    Les mots de la galerie

    J'ai découvert le travail de Chantal Cheuva sur un salon à Lille, ses sculptures à quelques mètres de moi, me captivaient. Une très belle énergie se dégageait de ce travail et la présence de ces "femmes en marche" devenait addictive. Quelques mois plus tard l'artiste me contactait afin de me proposer une collabration. J'ai alors découvert une artiste d'une grande sensibilité, très attachée à la relation humaine. J'ai eu le grand plaisir de la compter parmi nos artistes et de la présenter à Knocke, en Belgique, avant de faire découvrir son travail à Bordeaux.
  • DE SUTTER Chantal

    Née en 1959 à Etterbeek, Chantal de Sutter est depuis son plus jeune âge attirée par l’art. Sa rencontre avec celui qui deviendra son époux, Robert de Sutter, sera un événement décisif dans sa vie. Passionnés tous deux par la sculpture, ils créent une fonderie d’art et réalisent à la cire perdue les œuvres des artistes. Il ne restait alors plus qu’un petit pas à faire pour travailler sur leurs créations artistiques. Chantal a exploré des univers très différents laissant aller son imaginaire vers l’enfance mais aussi vers la femme et sa féminité. Son travail a eu un tel succès que l’artiste n’a pu continuer son travail de fondeur et après 20 années à osciller entre fonderie et atelier, Chantal s’est exclusivement consacrée à ses créations artistiques. Présente dans les plus grandes galeries l’artiste bénéficie d’une belle notoriété.

    Les mots de la galerie

    Dans un premier temps j’ai découvert son univers enfantin, avec des ballons colorés, des enfants pointant leurs nez vers le ciel, des chevaux tout droit sortis de l’imaginaire. Chantal créait une ambiance féérique qui attirait les regards. Puis j’ai découvert au fil des années un nouveau travail tout aussi intéressant, des personnages, longilignes, raffinées et emprunts de sensibilité, qui mettent en exergue féminité et élégance.

  • DE SUTTER Robert

    Robert De Sutter, sculpteur Belge né en 1957 à Forest, fils de Clément De Sutter créateur de bijoux et fondeur à cire perdue et petit fils du peintre Ernest De Sutter, est tombé inévitablement dans le monde de l'art. Il suit des études aux arts et métiers de Bruxelles dans les années 70 et affine sa formation aux côtés de grands artistes tels que Rick Poot, Jef Vanturenhout, Pierre Caille, Olivier Leloux...et travaille différentes matières : le bronze, la pierre, la terre et la cire.

    En 1977 il rencontre Chantal de Block et tous deux créent une fonderie d'art à cire perdue dans laquelle ils réalisent les oeuvres en Bronze de nombreux artistes. Après 20 ans de métier comme fondeurs, ils décident de ne se consacrer plus qu'à leurs créations personnelles. Stylés et affinés, les personnages de Robert affichent une grande sobriété. Les bronzes s'étirent et s'installent dans des pauses d'une rare élégance où la ligne et la courbe tiennent une place essentielle, coiffés de coquillage, oeuf d'autruche, de céramique de couleur qui ne manquent pas de souligner la beauté intrinsèque de son travail.

    Les mots de la galerie

    Le travail de l'artiste nous a été présenté par un agent d'artiste. J'ai immédiatement été séduite par l'univers "irréel" de Robert. Des personnages aux silhouettes simplifiées, des attitudes simples, des corps en conversation. L'alliance bronze et céramique apporte douceur et sérénité, un univers atypique que nous souhaitions partager avec nos collectionneurs.

  • DEGLUAIRE Monique
    Monique Dégluaire est un sculpteur céramiste dont la réputation et l'expérience sont attestées par la longévité et le succès. Son atelier est situé en Saône et Loire sur la commune de Chapaize, dans le hameau de Bessuge, depuis 1989. Auparavant elle s'était installée au-dessus de Cluny sur la commune de Lournand, dans le joli vallon de la Chaume.  Son exposition aménagée dans la petite grange  avec sa fenêtre sans vitrage, donnait sur un paysage  idéal pour un peintre de la Renaissance. Posé sur la pierre  de fenêtre, un cygne majestueux  prenait son envol minéral dans un contre jour parfait.
    Avant cette époque elle a vécu, on peut dire s'est recluse, dix ans dans un village du haut Clunisois, Saint Léger sous la Bussière. Perdue dans  ces monts boisés, loin des critères du confort moderne, mais dans une totale indépendance,  elle s'est modelé une identité d'auteur céramique.
    Ses pièces sont figuratives, narratives. Son style est évident, un "Dégluaire" se reconnaît, sans besoin de signature. Elle qualifie son œuvre de travail de statuaire plutôt que de sculpteur. Pour elle, le volume passe  par la forme du corps humain, du corps féminin avant tout et  du corps animal. Assez souvent ces corps se mélangent, les hommes ont des pattes de poulet et les poules des seins, au gré de la nécessité de transcrire dans la terre la vérité de ses rêves. Au fil des années, la statuaire animalière de Monique est une référence  parmi ses contemporaines.  On aurait tort cependant de la cantonner dans le domaine animalier. Les femmes, les héroïnes de sa mythologie très particulière, les  couples, les guerriers et les clowns,  les enfants, toujours difficiles à saisir ; tous ses personnages, de grand ou de petit  format, ont accès par ses mains, au statut d'être pensant, d'être sensible, d'être réfléchi, en un mot d'être vivant. Ses statues ont un visage, elles ont un  regard, elles font du bien et réjouissent les heureux acquéreurs.

    Les mots de la galerie

    J'ai découvert les taureaux de Monique Dégluaire par un agent d'artiste. La puissance de l'animal, des postures justes, donnent à cette artiste une véritable place dans la sculpture animalière. Nous avons rapidement décidé de suivre son travail sur les taureaux.


  • DUPIN-SJÖSTEDT Elisabeth

    L’être humain est au cœur du travail d’Elisabeth Dupin Sjöstedt. Ces corps étirés, aux formes suggérées, sont tantôt statiques, tantôt en mouvement. Les visages travaillés laissent transparaitre une personnalité mystérieuse.

    L’artiste nous transporte dans différentes époques, passées ou futures, réelles ou fantasmées.

    Le terre, faïence ou grès, permet à l’artiste de donner vie à ses personnages. Le tissu, le bois ou le sable viennent parfois se mêler à ces corps.

    L’artiste, qui a étudié l'Histoire à la Sorbonne et l'Histoire de l'Art à l’Ecole du Louvre, remporte de nombreux prix et récompenses

    Elisabeth propose une balade à travers des mondes singuliers, et nous donne envie d’en imaginer de nouveaux, peuplés de ses mystiques êtres.

    « Comment aborder ce monde, sinon avec le corps que nous habitons. Grâce à lui, nous voyons, sentons, devinons cet univers multiple et magique. Les visages et les personnages que je réalise en terre, me permettent d’explorer davantage encore la matière, mais aussi son essence. Lorsque je travaille un visage, j’attends que quelqu’un apparaisse. Quand cela se produit, l’esprit et la matière se mêlent alors, et tout prend un sens. Là réside une dualité que je cherche à chaque fois à définir et à réunifier.

    A travers cette quête, beaucoup de visages et de personnages se présentent. On ne peut définir ni le pays, ni l’époque auxquels ils appartiennent. Mais ils ont en commun cette humanité mystérieuse, mouvante, animée par l’invisible. » Elisabeth Dupin-Sjöstedt

    Les mots de la galerie

    Nous allons vers les artistes mais ils viennent aussi vers nous. Elisabeth Dupin Sjöstedt est venue en galerie lors d’un séjour à Bordeaux. Elle s’est sentie dans son environnement et a passé du temps à découvrir le travail des autres artistes. Après quelques échanges elle m’a présenté son travail. Non seulement j’avais beaucoup apprécié la personne, mais la découverte du travail était toute aussi intéressante. La décision de travailler ensemble était une évidence. Elisabeth a un univers très doux, dans lequel nous nous sentons bien immédiatement. Des visages, des couples, réalisés en porcelaine, expriment une grande délicatesse. Elisabeth a apporté une touche de douceur dans la galerie et c’est toujours avec grand plaisir que nous découvrons ses nouvelles œuvres.


  • FERNANDO Béatrice

    Béatrice Fernando a suivi des études en histoire de l'art avant de se consacrer entièrement à la sculpture. le travail de la matière parait est, chez elle, un besoin vital de donner vie de ses mains. Ses oeuvres, aux identités singulières, sont faites d'une nouvelle matière, dont l'artiste a le secret. Ce mystérieux mélange, composé entre autres de grès, de sable et de céramique, permet à Béatrice de créer des sculptures souvent longilignes, à l'allure brute et aux traits expressifs.

    L'artiste pose un regard perçant sur l'Homme et nous invite à sonder l'âme de ses oeuvres.

    Présente sur le marché de l'art, elle a exposé dans de nombreuses galeries.

    Béatrice Fernando a reçu en 2010, le diplôme de la médaille de Bronze des Arts, Sciences et lettres à Paris pour "Originalité de la matière". En 2011, le 13ème salon International de Pezenas lui remet la médaille d'or.

    Les mots de la galerie

    Béatrice Fernando m’a fait découvrir son univers il y a plusieurs années. A l’époque J’avais déjà été interpellée pour ces œuvres qui tournaient autour de la tauromachie. Il y a 2 ans je l’ai croisée sur un salon d’art avec de nouveaux sujets qui correspondaient davantage à nos orientations artistiques. Réservée et amicale, Béatrice a accepté notre proposition de collaboration et depuis 2016 nous avons le plaisir de représenter son travail. Béatrice a son univers mais aussi une technique mise au point, un matériau de sa composition. Ses sculptures ont une incroyable présence qui peut parfois être dérangeante. Béatrice fait partie de ces sculpteurs qui ne laissent pas indifférents.


  • FERREIRA David
  • GALINSKI Evelyne

    "Mes personnages naissent d'une mémoire personnelle inconsciente et profonde. Il me semble qu'ils peuvent également émerger d'une mémoire collective. Ils ne racontent pas le corps humain, mais un rêve d'humanité. Ils brouillent les pistes...ils invitent à perdre les repères du temps, ceux du féminin/masculin, enfant/adulte, vivant ou mort. Ils incitent à laisser tomber toute forme de référence et à retrouver un regard semblable à celui de l'enfant".

    Evelyne Galinski, née en 1950, nous propose un travail dont il est difficile de parler. Happés par l'émotion ressentie devant les oeuvres, les mots nous paraissent bien trop réducteurs et les silences bien plus appropriés. Comment traduire une émotion qui nous submerge et nous tenaille ? Un bien-être, une paix intérieure, une universalité, un infini de possibles...la terre, l'être, l'âme,...la terre...

    Les mots de la galerie

    Rencontre chargée en émotion !!! J’ai tout d’abord découvert les sculptures d’Evelyne Galinski sur le net. Les premières œuvres m’ont interpellée puis j'ai commencé à suivre son travail. Quelques mois plus tard nous prenions contact et convenions d’une première rencontre destinée dans un premier temps à faire connaissance. Evelyne est venue sur Bordeaux et m’a présenté « Döl » j’ai été envahie pour une émotion si palpable qu’Evelyne m’a laissé cette sculpture alors que nous n’en étions qu’à la première prise de contact. Evelyne est une artiste sensible et entière qui donne ce qu’elle a sans réserve. Ses sculptures naissent de ses mains parfois sans qu’elle s’en rende compte. Chaque œuvre est émouvante, troublante, une âme pour chacune.


  • GREGOIRE Bertrand

    Designer, technoplasticien, diplômé de l'école des Beaux Arts de Toulouse, Bertrand Grégoire débute sa carrière en créant l'agence de design I.D.forme. membre de l'OPQDI, administrateur du centre de design Midi Pyrénées...Il obtient le Gold award du Medical Design Excellence Awards de New-York en 2008.

    Au travers d’un subtil mélange contemporain de Pop’art et de pixellisation 3D, l'artiste nous propose ici une série de bustes antagonistes, opposant leurs deux moitiés faciales, tant par leurs définitions et leurs matières, que par leurs textures et couleurs.
    Il aborde dans cette nouvelle série aux inspirations iconiques diverses, des thèmes qui lui sont chers ; Vénus préhistorique, divinités antiques, vanités, tout en revisitant les registres bestiaires et autres figures de la BD et du dessin animé…
    L’artiste nous emmène dans un univers matriciel/sensoriel ; de la noirceur profonde d’une matrice abrupte aux éclats brillants des strass, de l’implacable modernité du cube à la sensibilité des volutes classiques dorées à la feuille, comme pour mieux exprimer l’ambivalence qui réside en chacune de nos personnalités complexes.
    Autant de visages qui semblent émaner de leur moule matriciel, figures naissantes de leur gangue conceptuelle, passant d’une ébauche virtuelle pixélisée à leur expressivité bien réelle.
    A l’heure des imprimante 3D et du tout numérique, si l’artiste s’en inspire comme postulat de départ, la facture de ses œuvres en revanche, n’en demeure pas moins artisanale, dans la tradition du modelage et de la résine coulée dans son atelier, en séries très limitées, qui en fait des pièces d’exception.
    Alors que la sculpture conventionnelle s’efforçait de « montrer » et que l’art contemporain ne fait que « démontrer », le travail de l’artiste s’inscrit dans une démarche contemporaine, tout en confirmant son amour profond pour la matière


    Les mots de la galerie

    Bertrand Grégoire est venu présenter ses oeuvres en galerie 2012.  Dans la lignée des ready-made, l’artiste conjuguait récupération et création, mêlant techniques de détournement et fonderie où se côtoient pièces mécaniques et bidons usés. Cela a été un coup de cœur, un travail vraiment atypique que nous avons immédiatement présenté en galerie et qui a connu un franc succès.
    Toujours en recherche et perfectionniste, Bertrand m’a annoncé un nouveau travail que j’attendais avec impatience sans trop savoir à quoi m’attendre. La surprise a de nouveau été au rendez-vous et sans hésitation j’ai décidé de vous le présenter.  Bertrand Grégoire prend un réel plaisir à chercher, concevoir, créer ce nouveau travail montre encore une facette de sa création artistique nul doute que nous aurons encore de bonnes surprises.


  • HALFTERMEYER Hellen
    Biographie d'Hellen Halftermeyer.
    Les sculptures en fil de fer d'Hellen, nous font découvrir par projection des oeuvres que l'oeil ne découvre pas immédiatement. Les volumes prennent forme dès lors qu'on les suspend ou qu'on les accorche au mur.
    Un travail expressif qui vient compléter  une artiste peintre déjà établie.
  • JAMET Christine

    D'origine Bretonne, Christine Jamet débute sa vie professionnelle en tant qu'infirmière en chirurgie. Quelques années plus tard elle s'installe au canada et se passionne pour la sculpture. Christine Jamet suivra une longue formation de dessin, de céramiste, de fonderie et travail du bronze. C'est avec beaucoup de passion qu'elle se dédie entièrement à la création de ses oeuvres. Réalisées en terre ou en bronze, l'artiste a toujours la même exigence dans l'interprétaion de "ses femmes" ou de "ses taureaux". Sensualité pour les femmes, puissance pour les taureaux, les oeuvres de Christine jamet sont présentes, habitées. La ville de Bordeaux ainsi que le conseil Général de la Haute Garonne lui ont décerné de nombreux premiers prix.


    Les mots de la galerie

    Je connaissais les œuvres de Christine Jamet pour les avoir découvertes chez un confrère et ami. A la fermeture de sa galerie, il a eu la gentillesse de nous mettre en relation car il savait que j’appréciais son travail.  Christine Jamet a rejoint les artistes de la galerie fin 2016 et nous avons eu le plaisir de présenter au public ses œuvres sur les taureaux et ses bronzes féminins. Christine Jamet travaille la forme, des rondeurs, superbes et sensuelles, pour les femmes, des rondeurs imposantes et suggestives pour les taureaux. De la terre au Bronze, l’artiste choisit son matériau selon son sujet. Nos échanges et notre rencontre, ouverte et agréable, nous ont permis de nous apprécier et de poursuivre la représentation de Christine.




  • JOSEPHA

    Née dans le Sud ouest de la France, JOSEPHA débute sa carrière comme styliste de mode. Après un succès international, elle explore de nouveaux horizons créatifs dont la peinture. Sa rencontre avec l'homme qui partage aujourd'hui sa vie, sculpteur et professeur d'Arts Plastiques, sera décisive. Elle décide alors de se consacrer à la sculpture, en commençant par le bronze, puis la résine polychrome. Le thème de la femme est universel, mais il y a chez cette artiste une manière véritablement unique de l'appréhender. Toujours en mouvement, tantôt lascives, tantôt vibrantes, ses femmes se parent de délicates dentelles et de cristaux étincelants.  JOSEPHA bouscule les clichés. Son audace sans limite nous propose une vision frivole et insouciante de la vie. Ces beautés aux multiples facettes nous transportent dans un univers envoutant et voluptueux. Présente dans les plus prestigieuses galeries en France, en Europe, aux Etats-Unis, et en Asie, JOSEPHA est une artiste incontournable.

    Les mots de la galerie

    Josepha était représentée sur Bordeaux depuis plus de 30 ans par la Galerie Imagine, galerie qui a contribué à sa notoriété et pour laquelle elle avait gardé une affection particulière. A la fermeture de la galerie, son gérant, confrère et ami, nous a mises en relation pour réaliser l’exposition prévue depuis 2 ans sur Bordeaux.  En 2016, nous réalisions donc la première exposition de Josepha au sein de Bouillon d’art. Nous avons eu plaisir à exposer des œuvres exceptionnelles et avons pu apprécier l’artiste, sa dimension humaine et son intégrité. Depuis cette date, nous continuons notre collaboration et accueillons toujours avec grand plaisir ses créations. Josepha a contribué au développement international de la galerie.


  • JUSTAMON Claude

    Les sculptures de Claude Justamon, c'est avant tout une réflexion, une philosophie porteuse d'avenir. Ses personnages androgynes sont là pour nous rappeler que nous sommes tous très semblables masquant ainsi le peu de signification que pourraient avoir nos différences et rendant ainsi toute sa place à l'universalité. L’artiste réalise des sculptures, êtres humains indifférenciés, et évoque un possible ailleurs, un possible autrement et assurément une réflexion à mener pour chacun d'entre nous.

    Pour Claude Justamon, la première approche du travail de la terre a été la céramique et surtout la technique du Raku. Cette technique de cuisson ancestrale japonaise, intimement liée à la philosophie zen, s'accommode d'une céramique aux formes simples et dénuées de toute sophistication superflue.

    Depuis maintenant une quinzaine d'années, Claude s'intéresse à la sculpture figurative contemporaine, avec ce même souci de sobriété.




    Les mots de la galerie

    J’ai découvert les bronzes de Claude Justamon sur un salon d’art français en 2014. Ses personnages androgynes donnaient une sérénité à l’exposition, « un havre de paix » qui nous faisait oublier jusqu’au brouhaha du salon. Ses premières sculptures sont arrivées en galerie en suivant et depuis nous avons plaisir à faire connaître son travail.  Claude a mis dans la patine de ses bronzes autant de délicatesse et de recherche que dans les traits et les attitudes de ses sujets. Chaque sculpture raconte une histoire, communique, interpelle.


  • LAVERI Giorgio

    Giorgio Laveri, est un artiste italien déjà présent dans de nombreux musées, consécration de plus de 45 ans de vie artistique. Giorgio est né en 1950 à Savone. Acteur, assistant plateau, metteur en scène, il réalise son premier film en 1978. Giorgio Laveri est un passionné qui a toujours donné sans compter. Généreux, l'humain reste sa priorité. Très jeune il a découvert la céramique par l'un des maîtres de la discipline : Lucio Fontana qui l'initia à ce qui deviendra sa grande passion.
    Giorgio garde de cette période de sa vie un magnifique souvenir, marcher sur les traces des grands maîtres, s'en nourrir et leur rendre hommage, rien de plus beau pour l'artiste.
    Giorgio reste l'artiste pluridisciplinaire de ses débuts, il enchaine le cinéma, le théâtre, la peinture, la céramique. Depuis 1974 il a écrit et réalisé 11 films et plus 19 pièces de théâtre dont le "Mariage Bet" lauréat du Prix  de la critique au "Cinéma à domicile" du festival de Rome.

    En 1990, il va plus loin dans sa recherche en créant sa première pièce de théâtre sur le thème "Céramique-lumière-mouvement", dans laquelle "des acteurs et de la céramique interagissent sur la scène sur une chorégraphie lumineuse".

    En 1993, il adhère au groupe français Art mobil avec lequel il projette une série d'événements en Italie et en France, comme la signature avec Patrick Moya et Véronique Champollion du Manifeste du Mouvement Artistique Méditerranée, toujours en évolution.

    En 1996, il fonde le département de la santé mentale de Gênes, "II Giardino del Mago" avec lequel il produit une série d'œuvres liées au théâtre et au cinéma expérimental.

    Au total c'est plus de 200 manifestations organisées entre cinéma, théâtre, spectacles et expositions.

    En 2017 l'Italie lui rend hommage avec une exposition d'une envergure exceptionnelle.


    Les mots de la galerie

    J'ai découvert "Le rouge à lèvres" de Giorgio Laveri sur un salon à Paris en 2012, Ce travail remarquable, cachait un artiste d'une grande sensibilité au parcours atypique. J'ai rencontré Giogio quelques heures plus tard sur stand et suis repartie avec ses œuvres. Cette confiance donnée spontanément m'a beaucoup touchée. Quelques années nous ont permis de mieux nous connaitre et de trouver toujours autant de plaisir à travailler ensemble. Giorgio propose des œuvres contemporaines, des objets de la vie qui reprennent sens et vie entre ses mains.


  • MARTY valérie

    L'expression artistique peut-elle être sa raison d'être ? Au plus profond que l'artiste se souvienne, l'expression artistique a toujours fait partie de son univers et si nous devons parler d'une démarche, elle est fortement liée à la personne qu'elle est devenue. "Mon premier contact avec la sculpture trace les stigmates de la souffrance, le rejet d'un corps meurtri, mon oeuvre est en grande partie autobiographique. Des femmes au corps frêle mais aux jambes si lourdes...ma période de reconstruction"

    Depuis plus de 10 ans Valérie Marty modèle des corps féminins. Aujourd'hui elle pousse le modèle à l'extrème, manipule les corps, les tord, les entraîne vers des états jusqu'à leur ultime limite tout en recherchant la légèreté et la gaité. De la terre à la résine la technique a évolué et l'émotion est venue envahir l'espace du détail pour aller à l'essentiel.


    Les mots de la galerie

    Je connaissais les œuvres de Valérie Marty pour les avoir découvertes sur des salons d’art et chez un confrère et ami installé à Bordeaux. A la fermeture de sa galerie, il a eu la gentillesse de nous mettre en relation ce qui a donné naissance à une nouvelle collaboration. Valérie Marty a rejoint les artistes de la galerie fin 2016 et a apporté une note de gaité avec ses piafs colorés, tout en rondeurs. J’ai découvert une artiste d’une grande sensibilité, créative et perfectionniste. Nous nous sommes accordées rapidement et depuis c’est avec grand plaisir que nous poursuivons notre collaboration.


  • MIROGI

    Mirogi a exercé comme kinésithérapeute et ostéopathe ce qui lui a permis de parfaire ses connaissances de l'anatomie. Un concours de circonstances incroyable allait modifier son parcours lorsqu'elle découvre  en 1999 l'atelier d'Annick Aublet. Mirogi travaille alors jours et nuits pour retranscrire des années d'expérience comme kiné. Le corps, elle le maîtrise, reste à lâcher prise et à se laisser aller à sa perception de la féminité.
    L'artiste travaille à partir de modèles vivants dans l'atelier et a pour habitude de finir les pièces chez elle, en particulier les mains et les visages qui demandent beaucoup de minutie.
    Mirogi réalise des oeuvres abouties où les patines retranscrivent parfaitement les jeux de lumière sur les corps. Mirogi est une artiste au style affirmé ,exposée dans les plus grandes galeries. Nombre de ses bronzes ont intégré de belles collections en France et à l'étranger.

    Les mots de la galerie

    Les sculptures de Mirogi m'ont été présentées par un agent d'artiste. Outre l'aspect esthétique de son travail, j'ai apprécié les postures et la connaissance du corps. Les oeuvres de Mirogi sont atemporelles, on ressent pleinement toute la féminité de ses sujets et leur fragilité. Par la suite j'ai eu le plaisir de rencontrer l'artiste et de partager avec elle sur son travail, une belle rencontre qui ne fait que confirmer le ressenti que l'on a devant ses oeuvres.

  • MOUZAT Pierre

    Après des années de travail sur « la vie » et « la vieillesse » Pierre Mouzat nous présente des sculptures bienveillantes, où âge et amour se retrouvent dans ces corps flétris, attendrissants. La rencontre des œuvres de Pierre est un cheminement sur ce que nous sommes, nos valeurs, le sens et l’amour de la vie. L’artiste m’a dit « s’il y a la vieillesse c’est qu’il y a eu une vie, une jeunesse » avec un sourire empreint de sagesse et de douceur.

    Né en 1958, c’est dans les années 70 que Pierre MOUZAT a découvert la sculpture dans l’atelier de Jean Loup DELAROCHE à Loudun et a suivi des cours à l’Académie de dessin de Jacques Gabriel CHEVALIER. Par la suite Pierre Mouzat sera reçu à l’Ecole Boule de Paris dont il sortira major. En 1999 il est le lauréat d’un concours national pour la réalisation du buste du président français François MITTERRAND. Buste érigé dans les jardins de Château Chinon.

    Les mots de la galerie

    J’ai découvert les œuvres de Pierre Mouzat dans une exposition de campagne, réservée aux sculpteurs, qui n’avait rien à envier aux choix artistiques des galeries. Le salon, d’un très bon niveau artistique, venait de me surprendre, je ne connaissais pas cet événement et découvrais des œuvres remarquables quand mon regard s’est arrêté sur les œuvres de Pierre. Pierre propose un univers qui peut paraitre difficile de prime abord mais dans lequel on perçoit toute la bienveillance de l’artiste. Quelques semaines plus tard Pierre Mouzat me rendait visite à la galerie, accompagné d’Hellen Halftemeyer, jeune artiste peintre de talent dont j’avais repéré le travail. Cette rencontre à trois, sympathique, directe et amicale a très vite donné naissance à notre collaboration. Pierre déborde de valeurs humaines que j’apprécie au-delà de l’intérêt que je porte à son travail. Nous travaillons ensemble depuis novembre 2017.