Canope – Philippe Sutter

Le bleu indien cristallisé comme mémoire et verticalité du temps

Avec Canope, Philippe Sutter explore une forme ancestrale chargée de sens et de silence. Inspirée du vase canope de l’Antiquité, objet de conservation, de passage et de mémoire, cette œuvre en porcelaine à émaux cristallisés dépasse toute fonction utilitaire pour s’imposer comme une sculpture contemporaine. Elle devient un lieu de résonance entre histoire, matière et regard, portée par une couleur de base bleu indien, profonde, enveloppante et stratifiée.

La forme du Canope se distingue par une verticalité contenue, stable et souveraine. Le corps ample et resserré vers l’ouverture évoque à la fois la protection et le recueillement. Rien ici n’est démonstratif : la silhouette agit comme une présence silencieuse, presque méditative. Philippe Sutter inscrit cette forme ancienne dans une écriture contemporaine, où l’équilibre des volumes dialogue avec la complexité de la surface.

Le bleu indien traverse l’œuvre comme une profondeur habitée. Il se décline en une riche palette de bleus profonds, de nuances aquatiques, de verts assourdis et de zones plus claires, presque laiteuses. Cette couleur, historiquement associée au voyage, à l’introspection et à la distance intérieure, agit comme un espace mental. Elle absorbe la lumière avant de la restituer lentement, conférant à la pièce une présence calme et durable.

Les émaux cristallisés se déploient sur la porcelaine en vastes formations organiques, évoquant des ailes, des pétales ou des strates minérales. Chaque cristal semble émerger d’un centre invisible, déployant des nervures fines, presque textiles. Ces paysages microscopiques sont le fruit d’un processus d’une extrême exigence : températures élevées, cycles de refroidissement précis, compositions chimiques rigoureusement maîtrisées. Pourtant, malgré cette maîtrise, une part d’imprévisible demeure, essentielle à la naissance de l’œuvre.

Ainsi, Canope est une œuvre d’art unique, irréductible à toute reproduction. Le regard glisse sur la surface, passe des zones de densité profonde aux espaces plus translucides, suit les lignes de croissance figées par le feu. Selon l’angle de vue et la qualité de la lumière, la pièce révèle des états différents, presque successifs. Elle ne se donne jamais entièrement d’un seul regard.

La lumière joue un rôle fondamental dans l’expérience de l’œuvre. Elle révèle tantôt la profondeur veloutée du bleu indien, tantôt l’éclat satiné des cristaux. La surface semble alors vibrer doucement, comme animée d’un souffle intérieur. Le Canope devient un objet de contemplation lente, invitant à une relation intime et durable.

Dans le champ de la céramique contemporaine, Philippe Sutter développe une œuvre singulière, où la porcelaine n’est jamais décorative mais toujours porteuse de sens. Son travail sur les émaux cristallisés conjugue une rigueur technique exceptionnelle à une véritable écriture poétique. Le Canope s’inscrit pleinement dans cette démarche : une œuvre qui parle du temps, de la mémoire et de la transformation de la matière.

Destinée aux collectionneurs, amateurs d’art et esthètes, cette pièce s’adresse à celles et ceux qui souhaitent acheter une œuvre d’art en ligne authentique, porteuse d’histoire et d’émotion. Plus qu’un objet, Canope est une sculpture de porcelaine, un fragment de silence façonné par le feu, pensé pour traverser le temps et habiter pleinement un espace.