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Date de disponibilité:
| Oeuvre | Peinture |
| Dimensions en cm (Hauteur/Largeur/Profondeur) | 100x81x2 |
| Technique | Acrylique et huile sur toile |
| Tirage | Oeuvre unique |
| Signature | Oeuvre signée par l'artiste |
| Certificat d'authenticité | Oeuvre vendue avec certificat d’authenticité |
| Disponibilité | Disponible en galerie |
| Emballage | Emballage réalisé par nos soins ou par un transporteur spécialisé |
| Assurance | L'Oeuvre est assurée pendant le transport |
| Livraison | Livraison sous 8 jours |
| Paiement sécurisé | Vous pouvez régler votre achat par carte bancaire en 1 ou 3 fois, paypal ou virement |
Avec La tête sous l’eau et les jambes en l’air , Nicolas Monjo nous entraîne dans une scène où les repères basculent, où le corps devient territoire de tension et d’absurde. Réalisée à l’acrylique et à l’huile sur toile (100 × 81 cm), cette œuvre s’impose comme une composition puissante, mêlant satire visuelle, symbolisme et narration fragmentée.
Dès le premier regard, la posture centrale donne le ton : un corps renversé, déséquilibré, dont les jambes s’élèvent tandis que la tête semble disparaître dans un espace contraint. Cette inversion physique devient une métaphore évidente d’un monde à l’envers, où les logiques habituelles sont perturbées, voire annihilées. Monjo joue ici avec la perception du spectateur, l’invitant à questionner ce qui fait sens dans notre réalité contemporaine.
Autour de cette figure pivot, une multitude de personnages et d’éléments s’organisent dans une composition dense. Une femme nue, vue de dos, repliée sur elle-même, incarne une forme de vulnérabilité silencieuse. À proximité, une figure squelettique coiffée d’oreilles de lapin joue d’un instrument, oscillant entre humour macabre et dérision. Plus haut, une tête animale stylisée, un enfant aux lunettes 3D, un papillon, ou encore une bouche ouverte suspendue dans l’espace viennent enrichir le langage symbolique de l’œuvre.
La baignoire, motif récurrent chez Nicolas Monjo, apparaît ici comme un espace de transformation. Lieu intime par excellence, elle devient une scène où se mêlent le corps, l’eau, et les tensions intérieures. L’eau, bien que peu visible, est suggérée par le titre : elle évoque l’immersion, la perte de contrôle, mais aussi la possibilité de renaissance.
Les objets et figures périphériques — un cœur rouge, un poisson stylisé, un crabe mécanique, un petit canard jaune — instaurent une dualité constante entre jeu et menace. L’univers de Monjo oscille toujours entre l’enfance et la désillusion, entre l’imaginaire ludique et la réalité troublante.
La palette chromatique, dominée par des verts profonds et des tonalités sourdes, installe une atmosphère presque aquatique, étouffée. Les touches de rouge viennent ponctuer la composition, créant des points de tension visuelle et émotionnelle. Le traitement de la matière, granuleux et dense, donne aux corps une présence presque sculpturale.
Avec La tête sous l’eau et les jambes en l’air, Nicolas Monjo explore l’idée de perte de repères, d’inversion des normes, mais aussi de résistance face au chaos. L’œuvre devient une réflexion sur notre capacité à rester debout — ou à s’adapter — dans un monde où tout semble instable.
Pour les amateurs d’art contemporain figuratif et symbolique, cette peinture représente une œuvre forte, à la fois déroutante et profondément évocatrice. Elle illustre parfaitement la capacité de Nicolas Monjo à transformer une scène intime en allégorie universelle.
Acquérir La tête sous l’eau et les jambes en l’air, c’est faire entrer dans son espace une œuvre audacieuse, poétique et pleine de sens. Une peinture contemporaine qui interroge, dérange et fascine durablement.
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