Les personnages androgynes de Claude Justamon, êtres humains indifférenciés, évoquent le sentiment d'un possible ailleurs, d'un possible autrement. Porteurs de diginté, de force, de pureté et de sérénité, ils le sont aussi de questionnement. Tout en ne perdant pas de vue la pluralité et la finitude de l'être humain, le parti pris de l'artiste est l'expression de ce que nous avons en commun, nos similitudes, ce qui nous rapproche et qui semble fondamental et intemporel.

Se voulant hors d'atteinte du tourbillon d'un monde où règnent l'agitation et parfois la superficialité, sans en être pour autant déconnectés, ces êtres nous amènent à une réflexion, nous proposent une attitude, un cheminement.

Pour Claude Justamon, la première approche du travail de la terre a été la céramique et surtout le technique du Raku. Cette technique de cuisson ancestrale japonaise, intimement liée à la philosophie zen, s'accomode d'une céramique aux formes simples et dénuées de toute sophistication superflue.

Depuis maintenant une quinzaine d'années, Claude s'intéresse à la sculpture figurative contemporaine, avec ce même souci de sobriété.


Les mots de la galerie

J’ai découvert les bronzes de Claude Justamon sur un salon d’art français en 2014. Ses personnages androgynes donnaient une sérénité à l’exposition, « un havre de paix » qui nous faisait oublier jusqu’au brouhaha du salon. Ses premières sculptures sont arrivées en galerie en suivant et depuis nous avons plaisir à faire connaître son travail.  Claude a mis dans la patine de ses bronzes autant de délicatesse et de recherche que dans les traits et les attitudes de ses sujets. Chaque sculpture raconte une histoire, communique, interpelle.